Галереи
Галерея «Беляево» была открыта в 1988 году, вошла в историю отечественного изобразительного искусства как место проведения первых выставок советских художников-нонконформистов: Эрнста Неизвестного, Оскара Рабина, Эдуарда Штейнберга, Евгения Крапивницкого. Галерея находилась в постоянном поиске новых форм и возможностей для воплощения смелых художественных идей и новаторских синтетических проектов. На сегодняшний день галерея «Беляево» является многофункциональным культурно-просветительским центром, генератором различных художественно-образовательных практик. На базе галереи действует учебный центр искусств, дизайн-бюро и арт-бутик, с успехом проходят музыкальные программы, театральные представления. Ежегодно в галерее «Беляево» инсталлируются более 20 выставок российских и зарубежных художников. Галерея расположилась в месте с интереснейшим нематериальным наследием: в районе Беляево проходила историческая «Бульдозерная выставка»; здесь жил и работал один из самых ярких представителей московской концептуальной школы Дмитрий Пригов и т.п. Учитывая это, выставочная стратегия предполагает реализацию арт-проектов, представляющих концептуальное искусство. В сентябре 2013 года для создания нового культурно значимого образа района Беляево стартовал совместный градообразующий проект галереи «Беляево» и Strelka Press «Беляево навсегда / Belyayevo Forever», в основу которого легло исследование польского архитектора Кубы Снопека. Реализация этого перспективного проекта станет импульсом для развития местной культуры и внесет вклад в фундаментальную городскую программу по улучшению условий жизни в мегаполисе. В 2019 году на базе галереи состоялось открытие «Центра идентичности - музея района» в рамках проекта «Развитие Беляево». Данный проект стал победителем грантового конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы Фонда В. Потанина «Музей без границ» в номинации «Новые вызовы».
Галерея «Беляево»
Галерея «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» начала свою работу в 1978 году. Это первая государственная галерея в Москве, созданная за пределами центра. Изначально галерея показывала преимущественно академическую живопись (cоцреализм, критический реализм, «суровый стиль», «левый» МОСХ), но с годами фокус сместился в сторону современных цифровых технологий, мультимедиа, инсталляций, фотографии. Сегодня, взаимодействуя с новейшими течениями современного искусства, галерея старается сохранить традиции прошлого. Многие проекты галерея осуществляет в сотрудничестве с крупнейшими московскими и региональными музеями, культурными фондами, творческими союзами, художественными ВУЗами, культурными центрами при посольствах разных стран, а также наследниками художников и коллекционерами. В 2014 году в галерее стартовало два проекта в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, в 2015 – проект параллельной программы IV Московской международной биеннале «Со-проникновение». Сегодня в галерее «Нагорная» проходят открытые мастер-классы известных художников, кинопоказы, фестивали, перформансы, поэтические чтения и презентации книг, творческие встречи с деятелями культуры, публичные дискуссии, лекции, интерактивные образовательные программы и спектакли. Раз в месяц работает Арт-Базар для любителей и ценителей предметов искусства других стран и народов, а так же авторских вещей, дизайнерских украшений, подарков и сувениров ручной работы. Для детей от полутора лет в галерее проходят занятия, спектакли, мастер-классы по декоративному искусству. Также у нас ежемесячно проводится детская акция «Поменяйка» -- участники приносят свои игрушки, играют и общаются с другими детьми, после игры все желающие смотрят детский спектакль. Также в галерее есть художественный салон. «Нагорная» специализируется на искусстве художников второй половины XX и начала XXI века, классиков советского периода, художников-нонконформистов, художников левого МОСХа. В собрании галереи также представлено современное искусство российских и зарубежных авторов. Наши работы входят в частные коллекции. В галерее можно приобрести любую работу – опытные искусствоведы помогут определиться с выбором, расскажут о представленных произведениях, помогут выбрать подарок с интересующими диапазонами цен. Также в галерее можно выбрать картину на заказ любой сложности. Каталог предлагаемых произведений постоянно пополняется и обновляется.
Галерея «Нагорная»
Работа выставочного зала ориентирована на знакомство населения с культурой русского авангарда. Галерея-мастерская «На Шаболовке» расположена в центре Хавско-Шаболовского жилмассива, построенного в 30-е годы XX в. В 2017 году дом, в котором находится галерея, признан памятником архитектуры. В истории российской культуры эпоха авангарда — самое яркое, прорывное, уникальное время. Наследие этой эпохи — визитная карточка России для всего мира, но не для нашей страны. Нам хотелось бы, чтобы это искусство перестало быть только «экспортным» и стало бы востребованной и ценной частью культуры не только для специалистов. Галерея проводит выставочные проекты музейного уровня, привлекая в качестве партнеров ведущие музеи Москвы: Музей В.Маяковского, Музей Москвы, Музей Кино и др. Такие крупные проекты как «Булгаков против Маяковского», «Конструктивизм детям» и «Сюрреализм в стране большевиков» продемонстрировали публике малоизвестные и ранее не выставлявшиеся экспонаты из частных собраний. Выставки вызвали большой интерес среди профессионального сообщества и жителей Москвы. На базе галереи в 2017 году начали действовать Музей авангарда и Центра авангарда - исследовательско - просветительский, краеведческий проект привлекающий жителей района к изучению и сохранению своей истории. В 2018 году Музей авангарда был удостоен Премии MUF18 Community Awards в номинации «Культурные инициативы». Ежегодно галерея «На Шаболовке» проводит фестиваль «Дни авангарда», целью которого является популяризация наследия русского авангарда.
Галерея «На Шаболовке»
Галерея «На Каширке» была открыта в феврале 1986 года и стала известна благодаря выставкам актуального искусства, проходившим здесь в 1980-е и 1990-е годы. В настоящее время галерея работает с художниками разных творческих направлений. Спектр экспозиционной деятельности — от традиционных жанров до выставок современного искусства (специально разрабатываемых арт-проектов с видео- и медиаинсталляциями, тематическими перформансами). В галерее ведется активная просветительская работа. Здесь организуются лектории, мастер-классы, кинопоказы, концерты, творческие встречи, интерактивные художественные акции, презентации книг, фестивали. Галерея «На Каширке» — это многофункциональный, живой, постоянно меняющийся организм со своей энергетикой и индивидуальным ощущением. У «Каширки» особые отношения со временем и зрителем. Посетители галереи - люди мыслящие, творческие, готовые принять искусство во всех его проявлениях, не только разбирающиеся в истории культуры, но и способные участвовать в социохудожественной эволюции.
Галерея «На Каширке»
Свою деятельность галерея начала в 1988 году. Сегодня — это новый интерактивный тип учреждения со своими традициями, собственной нишей в мире изобразительного искусства. В сферу деятельности Галереи XXI века помимо выставок, входит проведение общественно и культурно значимых фестивалей, конкурсов, семинаров по различным видам изобразительного искусства, организация крупных международных художественных проектов. Выставочная работа зала строится по принципу приближения лучших образцов изобразительного и декоративно-прикладного искусства к зрителю. Уникальными в своем роде являются ежегодный Международный фестиваль авторской текстильной куклы «РеброЕвы», который проходит в галерее в ноябре и Московская бьеннале авторской игрушки и книжной иллюстрации «Апрельские Макси Мины». Выставочный зал ориентирован на широкую аудиторию и демонстрирует посетителям разное по жанрам и видам изобразительное искусство. Галерея активно работает с художественным сообществом. Свои исследовательские и краеведческие задачи галерея реализует через разнообразные проекты: ежегодный фестиваль «ЛеТатлин»; выставка «Сны Петровского бульвара», посвященная сквоту А.Петлюры и творчеству художников московского андеграунда 90-х годов. На базе галереи постоянно действует «Музей куклы», где можно увидеть историю развития искусства куклы в традиционных культурах народов мира. Для проведения образовательных практик в галерее организовано специальное пространство.
Галерея ХХI века
Галерея «Выхино» ведет свою историю с 1987 года. Сегодня галерея «Выхино», учитывая и переосмысляя достоинства традиционных выставочных художественных практик, развивается как многофункциональный культурно-просветительский центр района. Его отличительная особенность от подобных культурных институций – новый формат деятельности, который представляет различным целевым группам Дизайн, как ценность, инструмент и средство изменения их жизненной среды. Главная тема – «Дизайн жизни», максимально широко понимаемый в социальном, культурном и коммуникационном контекстах. С 2016 года в галерее работает экспериментальная площадка «Протомузей» при поддержке «Мастерской ТАФ» (Театр Архитектурной Формы), представляющая современную реновацию народной культуры. «Протомузей» создан для того, чтобы отвечать на вопрос: «Как культура и мудрость прошлого может помочь человеку 21 века?». Проект - пилотная модель масштабного музея, который синтезируя коллекцию предметов протодизайна с образовательным центром, соединит прошлое, настоящее и будущее дизайна. Типология выставочных проектов галереи достаточно широка: дизайнерские, художественные, музейные, прикладные, передвижные, каждый из которых сопровождается комплексной культурно-досуговой и образовательной программой. С 2015 года в галерее продуктивно работают новые творческие студии: «Дизайн+» и «ЛАБ дайджест» для детей от 3-х до 16-ти лет, задача которых – комплексное творческое развитие на основе синтеза композиции, рисования, колористики, макетирования, стихотворчества, музыки и театрально-двигательных практик. Также в галерее разрабатываются программы для третьего возраста: кроме постоянно действующего «Киноклуба» – просмотр и обсуждение вместе с профессионалами классики мирового кино, с 2018 года успешно реализуется проект «Московское долголетие», в рамках которого люди старшего поколения занимаются художественно-прикладным творчеством, оздоровительной гимнастикой и интуитивной живописью. В целом, экспозиционная, образовательно-адаптационная, культурно-досуговая и проектная деятельность галереи «Выхино» направлена на создание «среды развития», вовлекающей посетителей и местных жителей в живой созидательный творческий процесс совместно с профессионалами. А также в галерее расположен «Протомузей», который знакомит посетителей с материально-предметной культурой прошлого и ее отражением в современном дизайне и искусстве.
Галерея «Выхино»
Галерея «Загорье» — площадка Объединения «Выставочные залы Москвы», специализирующаяся на фотопроектах и сотрудничающая с ведущими музеями города, такими как Мультимедиа арт музей, Государственный музей А. С. Пушкина, Политехнический музей. В задачу пространства входит экспонирование и пропаганда искусства в самом широком понимании. Помимо выставочного пространства, галерея является арт-центром и играет яркую роль в культурном пространстве южного округа Москвы, здесь регулярно проводят образовательные лекции, кинопоказы, концерты, спектакли, художественные акции и мастер-классы. Открыты творческие студии по живописи и графике для детей и взрослых, студия речевого развития, школа программирования для детей. В книжной лавке галереи представлены книги ведущих детских издательств.
Галерея «Загорье»
Выставочный зал был создан в 1988 году на территории Центрального административного округа Москвы. За время существования зала проведено 700 российских и зарубежных, персональных и коллективных выставок с участием более 15 тыс. художников. Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал. Приоритетное направление деятельности галереи связано с разработкой программы художественной мастерской Андрея Бартенева. Участники получают возможность пройти вместе с куратором путь реализации своих проектов в рамках коллективных выставок.
Галерея «ЗДЕСЬ На Таганке»
Галерея открылась в 1986 году, и в ее истории были разные периоды. Сегодня на выставках можно увидеть современные живопись, графику, фотографию, видеоарт, скульптуры, арт-объекты. В галерее проходят кинопоказы, концерты, спектакли, работают студии для детей и взрослых, существует формат творческих воскресений, предполагающий совершенно новые мастер-классы каждую неделю, во время школьных каникул открываются детские мастерские. Одна из ключевых для галереи «Измайлово» тем – город, его ткань, социальные взаимодействия, формы и фактуры.
Галерея «Измайлово»
Галерея «На Песчаной» – выставочное пространство, расположенное на севере Москвы в районе Сокол. Галерея поддерживает проекты, связанные с современным искусством, дизайном книги, графическим дизайном, иллюстрацией. Особое место отводится инициативам молодых художников и кураторов, студентов творческих институций. Здесь проходят детские творческие программы, печатные мастер-классы, сеансы рисования движущейся натуры, групповые экскурсии для школьников. Работает книжный магазин, в котором представлена широкая подборка книг по искусству и архитектуре, зины, авторские коллажи и печатная графика, книги для детей.
Галерея «На Песчаной»
Выставочный зал в Ростокино был открыт в 1986 году. Сегодня он переживает второе рождение – в нем открылся «Электромузей». В галерее представлено интерактивное и цифровое искусство, а также произведения отечественных и зарубежных художников медиаарта. Кураторы галереи – художники Алексей Шульгин и Аристарх Чернышев (участники проекта Electroboutique и преподаватели Школы Родченко) – убеждены, что электронные, цифровые и интерактивные проекты обращаются к массовому зрителю и говорят на понятном ему языке, являясь отражением новой реальности, определенной технологическим прогрессом и, в частности, появлением и развитием интернета и новых медиа. Кроме того, они занимают авангардную позицию в системе современного искусства. Миссией Электромузея является, таким образом, популяризация медиа-арта, просветительская деятельность и демонстрация актуальных трендов в этой сфере современного искусства, а также поддержка отечественных художников, работающих в этой области. В одном из залов музея действует SA))_gallery (куратор — Сергей Касич) — первая в России стационарная галерея, технически и концептуально специализирующаяся на современном звуковом искусстве. Галерея создана и поддерживается сообществом SoundArtist.ru и предназначена для прослушивания многоканальных пространственных аудио инсталляций и звуковых скульптур. За последние два года в Электромузее состоялось более двадцати выставок, в том числе персональные выставки Владимира Дубосарского, Владислава Ефимова, Дмитрия Морозова (aka ::Vtol::), Андрея Люблинского, первая в России выставка GIF-арта “GIF-GIF-GAF“, выставочный проект “Антимузей“ и другие. В музее действуют образовательные студии для детей и подростков, проходят мастер-классы, семинары, лекции, перформансы, выступления саунд-артистов и электронных музыкантов. В 2015 году проект «Электромузей в Ростокино» стал победителем грантового конкурса Благотворительного фонда В. Потанина по программе «Музейный гид» в номинации «Удивительные музеи».
«Электромузей в Ростокино»
Выставочный зал «Ходынка» открылся 15 октября 1987 года и за 30 лет существования галерея «Ходынка» стала одной из важнейших культурных точек северо-запада Москвы, которая знакомит публику с передовым современным отечественным и зарубежным искусством. Междисциплинарные проекты выставочного зала призваны показать разнообразие современных жанров и стилей современного искусства. Среди направлений искусства, с которыми галерея работала с самого начала своего создания, можно выделить новые медиа, саунд-арт, видеоарт, science-art и экспериментальный театр. С 2014 года галерея «Ходынка» была включена в состав сети галерей, мастерских и культурных центров Объединения «Выставочные залы Москвы». В 2019 году галерея перезапустилась в новом формате. Основной фокус обновленной выставочной площадки переориентирован на развитие международной выставочной, исследовательской и просветительской программ вне дисциплинарных границ, нацеленных на межкультурный диалог и интеграцию передового экспериментального российского искусства в международный контекст.
Галерея «Ходынка»
Галерея «Парк» появилась на карте московской художественной жизни в 2019 году и стала частью Объединения «Выставочные залы Москвы», однако ее история неразрывно связана, во-первых, с исторической галереей «Ковчег», которая существовала в этом здании с 1988 по 2017 год, и, во-вторых, с выставочным залом «Ковчег» (2017-2019).Сегодня Галерея «Парк» – это концептуально новое пространство, которое реализует выставочные и образовательные проекты неразрывно связанные с культурой и образом Тимирязевского района. Название Галерея «Парк» сопряжено с ее территориальным нахождением в Москве: Тимирязевский район является одним из самых зеленых районов города и по праву называется «легкими» Северного округа, так как 1/3 территории района занимает массив Тимирязевского леса и исторического охраняемого парка Дубки. Галерея реализует идеи социоурбанистики, где интерес к городу неотделим от истории как таковой. Взяв за основу форму «третье место» и принципы «добрососедства», способствующее к творческому взаимодействию людей в арт-пространстве. На базе галереи «Парк» реализуется уникальный профориентационный образовательный проект «Конкурс для молодых кураторов», который проходит ежегодно для молодых специалистов направлений куратор, арт-менеджер, искусствовед, культуролог и пр. Галерея предлагает новый подход к обучению и профориентированию студентов, что позволяет повысить профессиональные навыки выпускников ВУЗов и сделать их конкурентоспособными уже на выпуске. Цель конкурса – знакомство студентов с принципами работы куратора, а также со всеми необходимыми этапами работы над выставочным проектом: от замысла, написания концепции, выбора художников до реализации выставки, проведения открытия. На базе галереи «Парк» также работает научно-исследовательский центр старинной музыки и концертной практики «Парк исторической и актуальной музыки» (ПИАМ), сформированный на базе коллекции исторических инструментов и их копий. В пространстве центра будет находиться постоянная экспозиция уникальных инструментов, где также проходят концерты старинной и актуальной музыки, музыковедческие лекции, научные конференции и мастер-классы для исполнителей и настройщиков. Научно-исследовательский центр «ПИАМ» реализуется при поддержке Факультета исторического и современного исполнительского искусства и Кафедры истории зарубежной музыки МГК им.П.И.Чайковского, ансамбля «Солисты барокко» (худ. рук. Андрей Спиридонов) и Народного артиста РФ Алексея Любимова. Основная цель галереи – продемонстрировать публике различные формы медиума и научить работать в системе междисциплинарного контекста. Задача Галереи «Парк» стать не только одной из основных площадок Тимирязевского района, где посетители смогу реализовать себя через различные образовательные и коммуникационные проекты, но и познакомить жителей Северного округа с международной исторической и актуальной музыкой.
Галерея «Парк»
«Пересветов переулок» – это территория художественного эксперимента, один из легендарных центров артистической жизни Москвы. Галерея «Пересветов переулок» существует на Автозаводской уже почти три десятка лет. Шумные перформансы и эпатирующие акции андеграунда в 1980-е; необычные и зпоминающиеся выставки и мероприятия «КЛАВы» (знаменитого клуба авангардистов) в начале 1990-х; импровизированные и многоцветные мероприятия с «Орденом куртуазных маньеристов» в середине 1990-х; концептуальные, философские размышления на выставках начала XXI века; свобода, независимость, раскованность и в то же время притягательность современных авторов.
Галерея «Пересветов Переулок»
Галерея «Печатники» — это пространство для предъявления и развития искусства и художественного творчества детей и взрослых. Здесь посетители знакомятся как с традиционным искусством, так и с его современными течениями. Галерея развивается как многофункциональный центр района. В этом направлении создана программа «Арт-клуба», где местные жители имеют возможность формировать клубы по интересам: «Фото в зале», «Доллбрук» (город кукол), «Сотуар» (третье поколение), «Золотое сечение», Арт-терапия (инклюзия), «4Я» (психолог), «Арт-маллер» (раннее развитие), Музыкальный салон В. Астровой и т.д. Галерея ориентирована на работу с семьями, пенсионерами и школьниками. Во всем разнообразии выставочных проектов, экскурсий, мастер-классов и просветительских программ каждый сможет найти себе занятие по вкусу.
Галерея «Печатники»
Галерея открыта для всех жителей района, желающих раскрыть свой творческий потенциал. Здесь каждый сможет найти занятие по душе: посетить выставки, посмотреть спектакли, поучаствовать в мастер-классах, интерактивных программах и студиях. Галерея является многофункциональным арт-центром одного из самых больших районов Москвы, в котором органично сочетаются традиционное и современное искусство.
Галерея «Солнцево»
Выставочная деятельность галереи ориентирована на отражение актуальных процессов в культурной жизни города и района. Особое значение имеет краеведческое направление — исследование района «Богородское» — малой родины многих известных московских стрит-арт художников. Этой и многим другим темам посвящены велоэкскурсии, фотокроссы, а также встречи в рамках бесплатного исследовательского объединения «Новое краеведение ВАО». Особое значение также уделяется просветительской работе, галереей реализуются программы по истории искусств и культурологии для разновозрастной аудитории. В 2017 г. под эгидой галереи стартовала премия «Участник», основная задача которого – поддержка творческой и исследовательской активности городских жителей, привлечение и вовлечение их в творческий процесс и различные художественные практики. Премия включает в себя следующие номинации: «Моя коллекция», «Медиа», «Уличное искусство» и «Текст».
Галерея «Богородское»
История выставочного зала «Галерея А3» начинается в 1986 году, во времена позднего СССР и ранней «перестройки». Тогда одним из знаков наступающих перемен стало решение организовать в каждом районе Москвы свое выставочное пространство; так в Киевском районе был создан «Выставочный зал «Арбат». Эти районные площадки стали практически первым официальным местом, где могли происходить художественные события совершенно нового уровня свободы. С 1987 по 1992 годы в выставочном зале «Арбат» было проведено около 60 выставок. В 1992 году произошла реорганизация, в результате которой «Выставочный зал «Арбат» получил новое имя — «Галерея А3», и приобрел статус «галерея-выставочный зал музейного типа». Это дало возможность вести не только выставочную, но и исследовательскую работу, а что особенно важно – начать формирование собственной коллекции. Эту весьма непростую задачу, включавшую множественные согласования, подготовку огромного количества документов, смог решить директор выставочного зала Виталий Копачёв, в то время самый молодой, энергичный и амбициозный среди руководителей выставочных залов Москвы. Важным этапом в развитии галереи стало увеличение площади галереи в 1992 году. Появившиеся у галереи 150 квадратных метров позволили организовать рабочие места для администрации и научных сотрудников, поместить оргтехнику, организовать хранение коллекции современного искусства, нашлось место и для небольшой библиотеки. Кроме выставочной деятельности, в стенах галереи проходят поэтические чтения, музыкальные и перформативные мероприятия. Здесь звучали голоса известных Российских поэтов: Андрея Вознесенского, Елены Кацюба, Игоря Холина, Виктора Бирюкова (в сопровождении саксофона Сергея Летова), Константина Кедрова, Алины Витухновской, Игоря Жукова, Вадима Месяца и других. Со своим творчеством зрителей знакомили известные мультипликаторы, режиссёры, композиторы, художники, дизайнеры. Галерея организует видео показы – знакомит зрителей с современными художниками, использующих в своём творчестве новые технологии. Начиная с 2005 года, в Галерее А3 проводятся ежегодные «Сессии московских художников» (Куратор А. Волков). Сессии московских художников сопровождаются выпуском каталогов. Роль Галереи в том, чтобы помочь молодым заявить о себе, а состоявшимся показать свои новые опыты; сохранить память о незаслуженно забытых именах. Это задача сохранения культуры, не предполагающая, более того, невозможная в плане немедленного извлечения материальной прибыли. Галерея А3 развивается, реагируя на изменения в отечественном и мировом художественном процессе, остаётся верной важным принципам искусства – гуманизм, просвещение, преемственность поколений. В 2018 году Галерея вошла в состав Объединения «Выставочные залы Москвы».
Галерея «А3»
ГЛАВНАЯ ГАЛЕРЕИ ГАЛЕРЕЯ-МАСТЕРСКАЯ «ВАРШАВКА» Галерея-мастерская «Варшавка» ...... «Варшавка» – единственный выставочный зал Нагорного района на юге Москвы. Галерея ведет свою деятельность с 1983 года. Сейчас здесь работают 2 зала: в выставочном зале проходят мероприятия и выставки, а в мастерской – занятия по мозаике под руководством известного художника-мозаичиста Марата Насибуллова. Выставочная деятельность, образовательные программы, которые обеспечиваются постоянной ротацией талантливых художников со всего мира, позволяют в течение нескольких лет сформировать сначала понимание территории, а затем и уникальный тренд развития ее образа и культурной жизни. За время существования зала активно используются новые формы взаимодействия с местным сообществом. Выставочные проекты стали более разнообразными и интересными как для взрослых, так и для детей. Ведется работа со слабо видящими гражданами. Образовательные программы, такие как студия «Территория талантливых людей», закладывают основы гармоничного развития творческих навыков.
Галерея-мастерская «Варшавка»